易其洋

　　鄞州区咸祥镇，有个“草根剧团”，叫嵩江越剧团。6月15日“甬派”报道，这个“草根剧团”，演员白天上班打工，晚上排戏演戏，吹拉弹唱，样样都会。2001年成立以来，从演折子戏起步，慢慢推出《梁祝》《祥林嫂》《玉蜻蜓》《狸猫换太子》等越剧经典。很“草根”，又演得好、演得多，深受当地群众喜爱和追捧，到杭州、上海演出，也深受好评，引来央视“戏剧频道”采访拍摄，要作专题报道。

　　看了“甬派”的报道，感触颇多。

　　现在，虽说娱乐信息爆炸，文化娱乐方式多元，但在农村，喜欢看戏的人还是不少。这与农村文艺活动太少且单调有关，也与戏曲在乡村有深厚的群众基础有关。虽说看戏的多是上了年纪的人，但也有年轻人。特别是大人看戏，孩子们在旁边玩耍，就是一种“熏陶”，从小听惯了铿锵锣鼓，说不定哪一天，一下子就会“入戏”。

　　喜欢听戏的人多，喜欢唱戏的人就多。嵩江越剧团现有演职人员47人，就是一群爱唱戏的人，且多是兼职。像唱旦角的朱雪君，在镇上开家美发店，节假日生意好的时候，也是演出忙的时候，为了演出，她只好关店门；像剧团团长王贤国，本是“小品王”，曾开饭店，钱越赚越多，心里却空落落的，最终走上了演艺路……这么些年下来，嵩江越剧团涌现出王文爱、王彩飞、李锡年、钱小云、王贤国等在地方有影响力的戏剧演员。

　　爱唱戏的人，各地都有。爱好，是他们最好的老师和动力；群众需求，则是他们生存和发展的基础。这正是一些“草根剧团”日子过得很难，却一直能够存在的原因。

　　与“草根剧团”相对的，是城市剧团。“自媒体”时代到来，欣赏习惯急剧变化，剧团特别是以唱传统戏为主的剧团，日子一度过得很艰难。但比较而言，城市剧团要好得多。主要原因在于，城市剧团受到的社会关注更多，得到的扶持和资助也更多。这些年，一些城市剧团上演和创作了不少优秀剧目。但也应看到，有的城市剧团出现两种倾向：一是精英化，戏票越卖越贵，戏路越演越窄，只是演给少数人看，只要少数人满意，就算成功；二是政绩化，演戏、编戏，只是为了获奖、为了让领导专家满意，研讨会开过了，奖拿来了，曲目就从舞台上消失了。

　　精英化、政绩化，就将普通观众挡在了剧场外。事实上，普通观众人口基数更大，才是支撑戏曲发展的主体和基础。这些年，一些新编戏剧“名声”很大，却没有多少观众，原因恐怕就在这里。而基层剧团的缺失，不仅让各地剧种数量急剧减少，也让农村文化阵地“大面积失守”，一些贩卖“三俗”的“大篷车”“民间乐团”等横行乡里。

　　让普通观众看得起戏、爱看戏，一是门票不能动辄好几百上千元，二是要把戏演给他们看。像“草根剧团”那样扎根群众，更多人就有戏看；更重要的是，演员就知道观众要看什么、爱看什么，创作就有了根基。近年来，一些“拆二代”一夜暴富，穷奢极欲，很快变成了穷光蛋。3年前，嵩江越剧团根据真人真事，自编自演了《拆迁轶事》。这样的剧目，虽然不那么“高大上”，但贴近生活，观众需要，一上演就广受好评，每到一地，观众就要“点看”。

　　一个剧团，再小再“简陋”，该有的演员得有，该有的行头得有，该有的乐器得有。而这些，是要花钱的。目前，像嵩江越剧团这样的“草根剧团”，面临的最大问题就是资金短缺，生存艰难。传统戏曲或者说传统戏曲形式，不只是说有人仍爱听，还是传承传统优秀文化的重要载体，不能任由它“自然死亡”。

　　让老百姓看得起戏，才可能爱看戏；让剧团活得下去，才可能有人爱唱戏。这时候，让“嵩江越剧团”们的路越来越好走，就是一个必须认真对待的大问题。可喜的是，就在日前，中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》。这是自5月27日以来中央公布的第三个“戏曲政策”，分别从教育、扶持和传播三个层面，推动戏曲的传承发展。其中一个重要思路就是，鼓励和引导创作者、演员“深入生活，扎根人民”，创作出一批为群众喜闻乐见的戏曲作品。措施包括，通过政府购买演出时段、提供补贴等形式，组织地方戏曲下乡演出；在保障国家级和省市级表演院团的发展之外，重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体……

　　戏曲院团，各地都有。可以说，地方政府对当地的戏曲保护、传承与发展负有主要责任，对地方戏曲院团给予扶植与支持是职责所在。当然，扶植支持时，如何处理好政府和市场的关系，让资金使用更有效率，而不是把剧团“养起来”，甚至变成套取补贴，则需要详细明确的考核和监管体系。而这，得先干起来，并慢慢摸索。