杨朝清　 

　　近日，宁波越剧演员陈誉，因疫情反复剧院关闭，剧团收入微薄无法支撑日常开支，看到其他演员陆续转行。她开始尝试直播唱戏。每次直播前陈誉都会花三四小时去装扮，像线下舞台一样认真对待（12月23日《北京晚报》）。

　　对于那些从事舞台表演的人们来说，疫情防控给生计带来了不小的影响。一方面，部分传统戏曲的受众大多为中老年人，本来就面临着生存困境；另一方面，疫情防控让这些人难以登台演唱，无疑雪上加霜。尽管如此，一些人依然选择了坚守，“越剧演员直播间再就业”只是一个缩影，其中既有生存理性的因素，也有主动求新求变的因素。

　　让传统文化拥抱互联网，让地方戏曲通过新媒体进行传播，不仅有助于年轻人的价值实现，也有助于优秀传统文化的传承。

　　在注意力经济时代，短视频、直播等平台竞争也是激烈的。“越剧演员直播间再就业”不仅是就业的场域变了，也需要劳动者实现价值观念的重塑与更新，需要多些用户导向、需求导向，需要尊重互联网的传播规律——如果说在装扮和表演上一点都没有敷衍、一点都没有打折扣彰显了陈誉的专业精神和职业伦理的话，精选最有吸引力、最有知名度的唱段，和热门话题有机结合则有利于吸引更多年轻人。

　　线下表演依靠的是忠实观众的认同和情感，线上演出则是“从零开始”，一步步去扩大粉丝基数、增加粉丝黏度。互联网打破了时间和空间的限制，“无穷的远方、无数的人们”都可以因为共同的兴趣爱好成为某种意义上的共同体。直播间不仅为演员们提供了另一种出路，也为传统戏曲的传播提供了另一种渠道。

　　互联网传播规律——最好的传播就是充分调动人们的情绪、情感、欲望和认同，引发人们的情感共鸣和心理共振。可见，地方戏曲这一艺术形式，在拥抱互联网时代、争取年轻人方面，本来就有着内在的契合。

　　正如一位纪录片导演所说，“好内容和新人类之间并不存在隔阂，不要低估年轻人的鉴赏力与接受能力，不要认为他们接收不到，可能只是因为你做得不够好”。犹如一面镜子，“越剧演员直播间再就业”提醒和启发我们：弘扬优秀传统文化，既需要“制度补血”，也需要改革创新。