杨朝清

　　“我们今年一共只有十几场演出，演员们都不拿演出费，自愿把收入留给剧团，让剧团能够活下去。”在疫情防控常态化背景下，浙江宁波民营剧团面临着一场突破生存困境的考验。对此，北仑区大碶鸣凤越剧团团长曹丹凤更是感慨：“有些场次我们是贴钱演的，大家都太爱越剧了，能演一场是一场。”（11月29日《宁波日报》）

　　受疫情影响，社会流动从千姿百态的液化状态进入了部分“晶化”状态；减少人员集聚，成为疫情防控的一种必要手段，这显然会对一些行业的生存生态造成影响，“不拿演出费留给剧团”只是一个缩影。

　　“不拿演出费留给剧团”虽然能够解决一时的资金压力，但终究不是长久之计。这边厢，出于对地方戏曲的热爱，有的民营剧团即使贴钱也坚持演出；那边厢，地方戏曲具有很强的草根性，是老百姓喜闻乐见的艺术形式，并不缺乏观众。地方戏曲的传承，需要演员与观众的“双向奔赴”。说到底，只要文艺作品足够好，并不缺乏观众；置身互联网时代，地方戏曲也可以通过短视频或者直播的方式，让精彩演出打破时空的限制，从而为地方戏曲赢得更加广阔的生存空间。

　　优秀的地方戏曲需要“接地气”，需要植根现实生活、紧跟时代潮流，这一切显然离不开文艺工作者的守正创新。在新媒体时代利用新技术、新手段进行戏曲文化的输出，不仅能够满足当地的戏曲爱好者的精神诉求，也能吸引更多外地的粉丝。不论是在网红打卡点直播演出，还是在家中拍短视频，互联网赋予传统戏曲更多的“时代感”，带来了更多的生机与活力。

　　“传统戏曲+直播”既会带来机遇，也会给民营剧团带来转型的压力和创新的挑战。一方面，通过直播，演员们的演出能够得到观众及时的肯定和赞赏,有助于激励演员们精进技艺、更上一层楼；另一方面，直播带来的及时反馈也可能是残酷的，观众体验不好就会马上离开，这也有助于鞭策和倒逼演员们和自己较劲，努力成为更加优秀的自己。

　　始终与时俱进、不断改革创新，传统文化才会更有生命力；当地方戏曲通过转型创新打开了另一个世界，“不拿演出费留给剧团”的尴尬或许不再上演。给传统文化注入“时代感”，显然有助于激发活力，促进非遗的保护与传承。