易其洋

　　时下影视圈里那些年轻、帅气、健硕的男性，被一些网友戏称为“小鲜肉”。“小鲜肉”听上去有点直露和恶俗，但他们确实是这个时代的菜，也当真风光无限。不过，演员终归是演员，得靠出演的角色、塑造的人物说话，如果“一张脸”就能“吃遍天”，京剧舞台上还有丑角啥事儿，演戏不就成了“选美”——这像话吗？

　　滥用替身、不背台词、不肯吃苦、爱耍大牌、用“表情包”演戏、“抠像”演出……演技“差得掉渣”，艺德“糟得吓人”，却片酬奇高，能鲸吞式“吸金”，有的“小鲜肉”单部剧酬劳以“亿元”计。近日，关于“小鲜肉”的争议屡见报端，陈道明、宋丹丹、张国立、濮存昕、奚美娟、冯远征、史可、刘涛、高满堂、汪海林、宋方金、崔永元、金星、赖声川、陈凯歌等知名演员、编剧、主持人和导演，都对“小鲜肉”们拿钱多、不敬业，败坏演艺行业规矩和风气的做派，表达了担忧和不满。连今年的全国两会上，“小鲜肉”也成了“热门话题”，有人甚至拿“小鲜肉”的收入超过“一个几百人的中型企业”说事。

　　企业是制造业，演戏是文创产业，不能说谁就应该比谁赚钱多、赚钱容易，这没有可比性。如果是“多劳多得”“质优价高”，“小鲜肉”拍戏赚钱再多，也没啥好说的。问题是，有些“小鲜肉”真不把演戏当回事，拍出来的戏真的很烂(至少我看过的几部就是)。但即便如此，我也认为，“小鲜肉”的高片酬是市场给的，不应该采取行政手段对演员“限薪”，而是要尊重和相信市场的调节力量和文化的自净功能，以及加快完善对高收入者的征税制度等。

　　影视业是一种“粉丝经济”，消费意愿强盛的年轻观众是最大的“金主”。“小鲜肉”们吸粉力强，年轻粉丝众多。爱屋及乌，粉丝们对自己喜爱和崇拜的明星出演的影视剧，不管好坏，青睐有加，心甘情愿掏钱埋单，甚至不容别人说不好。这几年，国人的文化娱乐消费开始井喷，好作品供不应求。由“有得吃”到“吃得饱”再到“吃得好”，有个过程。受职业精神流失，名利速成、能捞一把是一把的社会风气影响，投市场所好，一些投资人、制片人、导演等遭商业资本绑架，抛弃职业道德和社会责任，追捧、争抢“小鲜肉”，其实也是在给自己“抢钱”。一时间，很容易造就一些“暴发户”。

　　问题在于，一次次粗制滥造、偷工减料、弄虚作假，一次一次把观众忽悠进影院，一次一次让观众失望甚至骂娘，无异于竭泽而渔。同样是花钱点菜吃饭，如果饭菜没营养甚至有毒，不能“养胃”还“伤心”，那退而求其次，看看“小鲜肉”，“养养眼”总是好的。名导演、名演员、“老戏骨”们可以看不惯“小鲜肉”，但也要想想，自己导的、演的影视剧，又有几部真正对得起观众的钞票、信任和期望？面对严重畸形的市场，自己是在决不妥协、奋力抗争，还是在随波逐流甚至推波助澜？

　　精品不足、烂剧横行，只有“高原”，没有“高峰”，这是中国影视业的现状。我以为，这与“小鲜肉”们不敬业却大赚其钱互为表里。深层的原因在于，我们的影视市场竞争还不够充分，或者说只是一种浅层次、低水平的竞争；我们的创作环境还不够开放包容，这不准那不行的条条框框太多，以品质为导向的评价体系和环境缺失，压制了一些有才华、有志向者的创作空间和艺术激情，造成了“山中无老虎，猴子称大王”的尴尬局面；我们的编剧、导演、演员、制片人，还普遍缺乏文化自信和文化担当，没有真正肩负起应有的文化责任。

　　编剧(剧本)被誉为影视剧的“灵魂”，拍影视剧给观众看，最起码得把故事讲“圆”吧，但一部投资1亿元的影片，有的“小鲜肉”就拿走了七八千万，还有导演、后期制作、投资人，还得宣传，落到编剧手里的能有多少？看不起、请不起好编剧，没有好剧本，导演只能胡编乱造，“小鲜肉”看起来再怎么光鲜滑嫩，吃起来跟“豆腐渣”其实没啥两样。看得多了，受骗多了，观众的要求和鉴赏力自然会提高、会“用脚投票”，那些没剧情、没内涵、不用心的东西终将被抛弃。“小鲜肉”成为热议话题，本身就说明了这一点。