童方萍

　　近日，有网友发布短视频称，云南丽江的一处主题公园内，“人体蜈蚣”“三面女孩”等雕塑造型诡异，让人产生不适。10月13日，荒野之国艺术园发表声明称，部分艺术作品引起关注，给游客带来不适感受。艺术园高度重视意见反馈，已对部分有争议作品进行拆除。荒野之国主要内容就是各类雕塑，在生活类平台上，该主题公园列丽江景区好评榜的第二名（10月14日红星新闻）。

　　艺术的本质在于通过创造性表达传递情感和思想,从而激发思考。许多经典作品在诞生之初，也因突破传统审美而饱受质疑。从罗丹的《丑陋的头像》到萨尔瓦多·达利的超现实主义创作，艺术史反复证明，那些最初“令人不适”的作品，往往是推动审美演进的重要力量。荒野之国作为以雕塑为核心的主题艺术空间，其定位本就带有实验性与先锋色彩。若仅因部分观众的不适感便立即拆除作品，无异于以多数人的审美惯性压制艺术的多样性，长此以往，公共艺术或将陷入“安全但平庸”的困境。

　　当然，公众的感受不容忽视。艺术存在于社会语境之中，尤其当作品置于开放景区，面向不同年龄层、不同背景的游客时，必须考量其社会影响。儿童可能因怪异造型受惊，部分游客也可能因文化差异产生误解。因此，园方重视反馈、积极回应的态度值得肯定。但回应的方式，不应是“拆除”这一最直接也最消极的手段。拆除，看似解决了“眼不见为净”的问题，实则回避了更深层的对话可能，也错失了进行艺术教育的契机。

　　真正成熟的处理方式，应是“引导”而非“消灭”。园方可通过增设作品说明牌，深入解读创作理念与艺术语言，帮助观众理解作品背后的隐喻与批判；也可邀请艺术家或艺术评论者开展导览、讲座，搭建创作者与公众之间的沟通桥梁。例如，若“人体蜈蚣”意在反思群体异化或社会控制，通过阐释，观众或许能从“惊悚”转向“警醒”。此外，设置“建议年龄提示”或“内容警示标识”，既尊重观众的选择权，也保留了艺术表达的空间。

　　这一事件折射出我国公共艺术管理机制的不足。艺术园区在引入作品时，是否建立了科学的评估体系？是否进行了公众意见征询或专家评审？若能在展前进行风险预判与文化适配评估，许多争议本可提前规避或缓解。公共艺术不仅是审美对象，更是城市文化的一部分，其管理需要专业性、前瞻性与包容性的结合。

　　真正的文化自信，不在于清除所有“异质”表达，而在于有能力包容差异、解读复杂，在争议中达成理解。唯有如此，艺术才能真正走进公众生活，公共空间也才能成为思想碰撞与审美成长的沃土。