王恩奎

　　据《中国经营报》报道，3月18日，耀客传媒正式签约秦凌岳、林汐颜两位AI演员，并同步推出由二者主演的AIGC剧集。这一影视行业主动拥抱AI演员的举措，与“男二及以下角色将全面启用AI”的传闻高度呼应，随即引发大众广泛不满，“AI演员假人感”等相关话题迅速登顶热搜，有网友直言，过度依赖算法进行创作，最终或将无需真人演员参与其中。

　　当耀客传媒官宣签约AI数字艺人，AI短剧占比半年内飙升至38%，当漫威衍生剧用AI重拍女二戏份、《太平年》借助AI高效完成经典场景复刻，所有抵制AI演员的声音，都显得苍白无力。AI演员早已跳出概念层面，不再是遥不可及的科技产物，而是悄然渗透到真人影视的每一个角落，“假人”演员的时代，已然无法逆转。

　　AI演员的崛起，是影视行业“降本增效”需求与技术迭代的必然结果。它精准破解了行业高成本、高风险痛点，不仅大幅降低制作成本、提升效率，还能规避真人演员的各类问题，凭借这些不可替代的优势，AI已从短剧赛道快速渗透至长剧、院线电影，成为群演和配角的重要替代者。

　　不少人抵制AI演员，担忧其取代真人演员、消解表演艺术，还会导致从业者失业。AI普及确实给影视行业带来阵痛，横店群演试镜机会锐减、中腰部演员片酬下滑，但这种抵制挡不住技术浪潮，正如好莱坞编剧罢工未能阻止AI介入，国内反对也无法逆转AI重构行业格局的趋势，技术迭代是顺势重构而非非此即彼的替代。

　　事实上，AI演员渗透影视行业的同时，也在重塑行业生态。目前，AI演员仍存在明显局限，“眼神空洞”“表情僵硬”的问题，使其难以传递角色的深层情感，更无法替代真人主演带来的情感共鸣。正如冯远征所言，AI的眼泪是数字合成的，而真人的眼泪里，藏着温度与力量。这意味着，未来影视行业将形成“AI负责高效填充”与“真人坚守情感核心”的双轨格局：AI承担模板化的配角、群演角色，真人演员则回归表演本质，凭借细腻的情感表达与扎实的演技立足行业。

　　争议与阵痛并存，但行业发展趋势已然明朗。从字节跳动Seedance2.0模型实现全流程影像创作，到AI演员逐步学习“人类的不完美”，技术的不断成熟正持续填补自身短板。AI演员的出现，不是表演艺术的消亡，而是行业的自我革新——它倒逼真人演员提升核心竞争力，催生了AI运营、虚拟角色设计等新职业，推动影视行业向更高效、更多元的方向稳步前行。

　　与其深陷抵制的焦虑，不如主动拥抱行业变革。AI演员渗透真人影视，不是行业的末日，而是“假人”与真人共生共荣的新起点。技术的浪潮不可阻挡，“假人”演员的时代已无法逆转，唯有顺应趋势、找准自身定位，才能在这场行业变革中站稳脚跟，让技术真正为表演艺术赋能，而非成为彼此对立的阻碍。