木须虫

　　继东方卫视的全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，又一部AI剧集登上电视大屏幕——安徽卫视7月22日起开播国内首部取得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》。从短视频“小屏”试水，到各大卫视“大屏”常态化播出，AI剧集频登电视“大屏”，究竟释放了怎样的信号？（7月30日《科技日报》）

　　AI技术的引入，无疑为影视制作带来了效率与成本的革命性突破。传统影视制作周期长、人力密集、资金门槛高，而AI在剧本生成、角色建模、场景渲染乃至配音配乐等环节的全面介入，极大缩短了制作周期，降低了创作门槛。《桃花潭记》作为首部获得发行许可证的全AI非遗剧，其意义不仅在于技术实现，更在于它尝试用AI讲述中国传统文化故事，探索技术与文化传承的结合路径。这种尝试值得肯定，也展现了AI在内容创作中的潜力。

　　然而，技术的“炫酷”不能掩盖内容的“空洞”。当前部分AI剧集仍存在情节套路化、人物扁平化、情感表达机械化等问题。AI可以模仿李白“桃花潭水深千尺”的意境生成画面，却难以真正理解诗人送别友人时的深情厚谊；可以合成古风场景，却未必能传达非遗技艺背后的文化温度。若一味追求视觉奇观而忽视叙事深度与人文关怀，AI剧集终将沦为“技术秀”，难以在观众心中留下持久印记。

　　“内容为王”并非否定技术价值，而是强调技术服务于内容。优秀的影视作品，无论采用何种制作方式，其生命力始终源于真实的情感、深刻的思想和独特的审美。AI可以是工具，但不应是创作的主体。创作者的主体性、艺术判断力和文化责任感，才是决定作品高度的关键。正如《中国传说·白蛇》若仅靠AI还原雷峰塔的光影，却无法诠释白蛇对爱情的执着与牺牲，那其文化价值将大打折扣。

　　此外，AI剧集登上“大屏”，也意味着其进入主流传播渠道，承担着更广泛的社会责任。电视观众群体多元，审美需求多样，对内容的思想性、艺术性要求更高。若AI剧集仅停留在“能看”层面，缺乏打动人心的力量，便难以真正赢得市场与口碑。

　　AI与影视的融合是大势所趋，但技术迭代越快，越需坚守内容创作的初心。我们期待看到更多像《桃花潭记》这样兼具技术探索与文化担当的作品，更期待创作者在拥抱AI的同时，不忘讲好中国故事的使命。唯有让技术回归工具本位，让内容重回价值中心，AI剧集才能真正在大屏上绽放持久光彩，而非昙花一现的技术实验。