王春辰   

    彼岸：破解幻象的世界

    梅法钗的艺术创作涉及思考与体验、直观与顿悟、彼岸到重生，自然这一切都因艺术而发生。

    梅法钗展开多种媒介的艺术创作，特别是在装置艺术创作上不遗余力。他的装置艺术显示他善用材料，借材料重塑着艺术的基底语言，在方法上时而繁复，时而简化，但他把观看的直接经验和促使观者反思的提示融在一起。

    梅法钗有一组作品，名为《彼岸》，是对母亲的纪念。这里面寄寓了丰富而心痛的感情，但作品不仅仅表达了对母亲的思念，更主要的是，他借这样的创作来表达对现实与彼岸、此在与未来、性命与永恒的思考。我们都有亲人逝去的伤痛，但如何表达我们的情感则各自不同；梅法钗用了烧焦的木桩、灰炭，屹立在那里，显现着一种虽消失、但依然有痕迹存留、依然有寄托情感的载体让我们寄怀。这件作品是忧伤的，黝黑的焦木、铺撒的炭灰，作为接引到彼岸的航梯，提示我们抵达不再有幻象的世界。

    重生：自我意志的显现

    梅法钗由《彼岸》推前一步，因一次事故而创作了《重生》。他的老家台州有一座城隍庙，遭遇火灾，房屋坍塌，这让他痛心疾首。他将没有烧掉的焦木都收集了回来，面对着它们，不禁浮想联翩，心有戚戚。这些焦木是文化与历史的载体，时间久远，包含了人间的寄托，有着前生后世，虽然烧毁残缺，但已经化身为回忆、思念、伤逝。梅法钗借这些焦木所阐发的情感都寄寓在里面，这样的历史哲思与人文的心痛超越了表象的技巧，它内在地述说着人文的脆弱，以及我们在现代性中遭遇到的历史文化的消失。

    他用这些烧焦的木材构建起宏大的场景，仿佛是一座心灵的殿堂，令人沉思与流连徘徊，神衹陨落了，而今只能以祭奠的方式对之沉默，已经炭化的焦木如一具具肉身，告示着：我们当浴火重生，精神不灭。这些焦木构成的场域渐渐地化作我们再次领悟世界的灵台，经过这样的法门，去参透寂灭的意蕴。实际上，重生是一个永恒的奢望。“重生”虽然是构成这批作品的文本意象，但它不尽的语义仍然是游离的、不定的。

    从彼岸到重生，对梅法钗是精神的挑战，是中国现代艺术的内在性逻辑的断裂的拯救，能否达致理论话语的无缝弥合，则在整个的艺术生态里依然充满着艰险和退步。焦木不仅是一种历史文化的伤逝，更是一种未来的浴火涅槃的寓言。

    行人无限秋风思，隔水青山似故乡。

    我望着窗外的落日，“艺术”这件事情，如梅法钗的作品所示，才让所有静穆的人重生。

    （作者为中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人、博士生导师、教授）

《重生》装置作品 梅法钗