——评湖南卫视全新音乐类节目《声入人心》

　　车厘子

　　湖南长沙的岳麓书院门前有副楹联，“惟楚有材，于斯为盛”。湖南人有才，不仅在于这地方仁人志士辈出，让我倍感佩服的是，现今连电视娱乐节目都可以做到独步全国。

　　我上大学时，最火爆的《超级女声》《快乐男声》等选秀类电视综艺节目，就是由湖南卫视首开先河。没想到许多年过去，当同类节目层出不穷观众纷纷感到审美疲劳时，芒果台又剑走偏锋大出奇招，跳过流行音乐，直指向来被视为曲高和寡的美声音乐，开创出全新的声乐节目《声入人心》，且一播就是三个多月。从2018年11月初至2019年1月中旬，每周一期，连播12期，从最初的饱受质疑到后来的好评如潮，低开高走，渐入佳境，着实出人意料，也可以说是在中国电视娱乐节目史上创造了纪录。

　　按照制作人的说法，制作该节目的初衷是为了改变大多数人对美声音乐的刻板印象，拉近声乐艺术与普通人之间的距离。什么刻板印象呢？我想一般人听到“美声”之类的专业名词时，脑海里多半会浮现出三个穿着燕尾服的“老外”并肩站在台上引吭高歌《我的太阳》的场景——这就是我们对此类艺术的“刻板偏见”。而这样的场景对于普通观众来说，恐怕确实没有多大吸引力，令人敬而远之。如何纠正人们惯于把美声音乐与外国老人唱歌画等号的认知误区呢？《声入人心》节目组进行了别出心裁的实践。他们召集36位各大院校声乐专业毕业或在读的学员参赛，因这档节目集中在长沙市的梅溪湖国际艺术文化中心录制，所以这36位选手后来被网友称为“梅溪湖三十六子”。三十六子无一不是“80后”“90后”青年演员，最年轻的“1975”组合，四人的平均年龄只有19.75岁。把这样一批青春洋溢、朝气蓬勃的少年推到舞台中央，收看节目的观众会老吗？——观众的年龄结构一定不能完全老化，否则艺术的传播注定是没有希望的。

　　迎合观众的口味并不意味着简单“看脸”，而是在不违背艺术规律的前提下，运用合理的手段，创新表现方式，与当代人的审美观念相适应。“梅溪湖三十六子”有高有矮，有胖有瘦，相貌有出众的也有平凡的，不是说谁长得好看谁就能胜出，他们唯一的共同点就是科班出身、具备专业素质，因此无需质疑这档艺术节目的专业性，更何况台下还坐着廖昌永等业内大腕担任评审。

　　“通俗”与“美声”各有所长，各有受众，不存在孰高孰低。但美声无论学唱还是欣赏的“门槛”都要高于“通俗”，也是不争事实。唱美声不但要有天生的良好音色，演唱技巧和情感表达都得到位，还须通晓外语。作为一门滥觞于西方宗教音乐的艺术，如果歌者不懂英语、法语、德语、意大利语、西班牙语等欧洲主要语种，怎么演绎那些世界名曲、经典剧目？

　　美声当然是音乐中的高雅艺术，相当于昆曲之于戏曲，是硕果仅存的“雅部”。“大雅久不作”，雅乐总是会被想当然地视为小众，认为脱离大众，成为只有知识分子自娱把玩的清供。不可否认这也曾是一种趋势，但高雅与通俗之间其实并非完全不能打通。昆曲作为现存最古老的剧种之一，曾独霸明、清两代剧坛，袁宏道的《虎丘记》中也记载过苏州虎丘中秋曲会时倾城阖户出动的观演盛况，直到清末民初才走向衰微。其实这也不难理解，国难当头、民生凋敝之际，高雅艺术又何来生存空间呢？晚至2004年，白先勇先生牵头制作的“青春版《牡丹亭》”才使得昆曲“起死回生”，重焕青春，再一次进入国人的视野。其成功的关键恰在于突出了“青春”这一主旨，大胆启用青春靓丽的年轻演员担纲主演，让古老艺术与现代舞美有机融合。尽管此举一度也招致一些非议，但必须看到，“青春版”昆曲确确实实吸引了大批年轻观众。而如今，《声入人心》节目其实正做着类似意义的事情，用青春的面孔和漂亮的歌声，刷新普罗大众对于美声音乐的认知，或者说，给观众们上了一堂美声赏析通俗课，至少能教会大家如何区分男高、中、低音，辨别音乐剧和歌剧。

　　“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”当看到《声入人心》收官一期的最后部分，现场响起了苏格兰名曲《友谊天长地久》的音乐，三十六子坐到一起回顾三个月来朝夕相处共同成长的点点滴滴，然后一一上台深情话别，无不哽咽，也惹出观众多少眼泪——娱乐圈有太多太多的“人设崩塌”，而我们依然坚信，这一切都是真情流露而非纯粹环节设计，人与人之间，毕竟有爱。难得综艺节目不仅形式新颖，还传递了如此正能量的价值观，《声入人心》成功了，因为它已深入人心。